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BOOSTEZ VOS SCÉNARIOS GRÂCE AUX CONTES. STRUCTURATION, MÉTHODOLOGIE, MISE EN PRATIQUE.

(info@dirprodformations.fr – 01 70 70 02 38)

De grands noms du cinéma, comme Jean Cocteau, Jacques Demy, Kenneth Branagh ou même Georges Méliès, ont utilisé le conte pour créer des chefs d’œuvre. Si l’on ajoute à cela les nombreux dessins animés et séries télévisées articulées autour du conte, il apparaît que le conte est, toujours aujourd’hui, une source très importante d’inspiration pour les scénaristes.

Le travail que l’auteur doit faire sur son script, et tout d’abord sur ses personnages, est un travail sur le concept : quelle thématique pour quel personnage ? Quel est le meilleur type de personnage pour une intrigue donnée ? Quelle intrigue pour quel conflit interne ?

Le conte est la voie royale pour aborder la psychologie fine au service de l’émotion. Loin des théories psychanalytiques difficiles à mettre en œuvre, il permet d’analyser les leviers de la dramaturgie avec efficacité et modernité, quelque soit le sujet de votre film ou de votre roman, qu’il soit ou non un conte, qu’il narre une épopée ou une histoire intimiste.

Co-dispensée par Richard Abécéra, conteur depuis quarante ans, cette formation vous invite à une plongée dans les contes de tradition orale de l’intérieur et sera illustrée par des exemples vivants de contes traditionnels peu connus, au travers de nombreuses vidéos, ou bien contés en direct par le formateur.

Elie-G. Abécéra, scénariste depuis 28 ans, tracera, tout au long de ce voyage, la grille de lecture du dramaturge, afin de transformer ce stage en un corpus immédiatement utilisable par le stagiaire.

Richard et Elie-G. Abécéra sont frères.

Points forts :

– Une formation dispensée par deux professionnels, l’un, du conte (points de vue du conteur et de l’anthropologue), et l’autre, du scénario stricto sensu (point de vue du dramaturge).

– Proposition d’une méthodologie pour explorer en profondeur les possibilités d’un conte et de ses différentes versions, en relation avec ses dimensions symbolique, historique et psychologique. Cette méthodologie s’applique à une écriture scénaristique ou romancielle, qu’elle ait ou non le conte en sujet principal (maîtrise du conflit interne, externe, du symbolisme, d’un arc narratif, de la psychologie de vos protagonistes et antagonistes, etc).

– Une invitation à inventer de nouvelles formes de récits en s’inspirant de la diversité d’univers des contes de tradition orale.

Pour quel public ?

Auteurs, auteurs-réalisateurs, écrivains, scénaristes, romanciers.

Objectifs pédagogiques

– Présenter le répertoire de la littérature orale contée dans sa richesse, son organisation, sa cohérence et ses différentes origines géographiques.

A partir de ce répertoire :

– Réfléchir à la façon de s’en servir pour nourrir l’écriture de romans ou de scenarii originaux.

– Se donner des outils pour inventer des histoires qui sortent de l’ordinaire.

– Repérer la modernité de ces récits (modernité paradoxale bien que réelle, puisque les contes nous viennent de temps souvent reculés).

Chronologie

 

JOUR 1

Matin

Présentation, introduction : le conte dans sa diversité et son rapport au récit moderne.

Le conflit externe et le conflit interne au cinéma : définitions, méthodologie.

Après-midi

Définitions : mythe, légende, conte de tradition orale; collectage, ethnologie, ethnographie; conte oral, conte littéraire; conte pour enfant ou pour adulte; veillées;

Structure manifeste et structure sous-jacente.

Référence à Claude Lévi-Strauss, anthropologue

Le conte merveilleux : les structures du récit.

Références cinématographiques :

La Belle et la Bête (Cocteau, 1967), (Christophe Gans, 2014)

Peau d’Âne (Jacques Demy, 1970)

Cendrillon (Kenneth Branagh, 2015), (Wilfred Jackson, 1950), (Georges Méliès, 1899), (Walt Disney, 1950)

La Belle au Bois Dormant (Walt Disney, 1959)

Blanche-Neige et les Sept Nains (Walt Disney, 1937)

Blanche-Neige (Mirror mirror, Tarsem Singh, 2012)

JOUR 2

Matin

Étude des structures de toute une série de contes et rapprochement avec leurs pendants cinématographiques :

  • Conte d’animaux (Les Trois Petits Cochons (Walt Disney, 1933)
  • Conte facétieux (Les aventures de Till l’Espiègle, 1956, Charlie Chaplin, le Grand Blond avec une chaussure noire)
  • Conte religieux (Marcelino Pan y Vino, 1955 et 1991)
  • Conte étiologique
  • Conte de mensonge (les Monty Pythons, les Marx Brothers, Hellzapoppin)
  • Randonnées
  • Conte érotique (les films de Pier-Paolo Pasolini)
  • Conte fantastique (X-mens, Marvels, etc.)
  • Conte fantastique.

 Après-midi

Racine proto-historique du conte

Le pourquoi et le comment de la construction des personnages :

  • trame des personnages,
  • réseaux,
  • personnages clés

Quelques personnages récurrents des contes : le roi, le fils du roi, la fille du roi, la méchante reine, le dragon, le diable, Barbe-Bleue, le loup, le renard, l’idiot, le curé lubrique, etc..

JOUR 3

Matin

Comment la présence des personnages récurrent des contes dans un film structure le récit.

Références à Claude Lévi-Strauss, John Truby, Joseph Campbell.

Étude des projets des stagiaires : ils présentent un projet sur lequel ils travaillent, pour qu’il soit étudiés en séance, étude de leurs personnages, tentatives de rapprochement avec des personnages symboliques du conte consciemment ou non invoqués, pour (re)trouver des références à d’autres contes, et pour réfléchir aux différentes options d’écriture possibles.

Après-midi

 Étude des projets des stagiaires, suite.

Travailler avec le symbole pour mieux maîtriser son concept : liaisons avec le conte traditionnel.

  • L’arène : exploration du Lieu et de la Loi
  • l’Arène comme un Personnage
  • archétypes
  • symbolique des personnages clés (Campbell, comedia dell’arte, héros ordinaires, super-héros, etc…)
  • le point de vue
  • l’ancrage (encrage) : dans l’histoire, dans les personnages, dans le discours et dans la narration
  • la bonne thématique pour une histoire donnée : choix, mise en abîme, creuser les reliefs
JOUR 4

Matin

– Les versions d’un même conte, selon la culture, le lieu d’origine, l’époque, etc.

– Les structures de contes particuliers : contes africain, les Mille et Unes Nuits.

– L’adaptation du conte oral (au cinéma et dans la littérature jeunesse) :

– transposition (d’époque, de milieu)

– inversion (le gentil devient le méchant et vice-versa)

– déplacement (un personnage secondaire devient le héros)

– mélange (de contes, d’époques, de milieu)

– modernisation (l’action se passe aujourd’hui, avec ou sans le merveilleux)

(Référence cinématographique : « Tout conte fait », d’Agnès Jaoui : comment le Petit Chaperon Rouge reste en référence constante dans un film dont l’action se passe pourtant de nos jours)

– atténuation (le merveilleux est plus ou moins effacé)

– fragmentation : seul un élément de conte est utilisé isolément

– transformation d’atmosphère (adapter un conte tragique en comique, ou                            inversement)

– emboîtement (les contes dans les contes)

(Référence cinématographique : la série « Once Upon a Time », et son système d’emboîtement entre contes, personnages, et chronologies différentes)

Après-midi

Travaux dirigés des stagiaires : travail sur le conflit interne des protagonistes des projets des élèves, en utilisant le conte.

Retour des formateurs : debrief, discussion et bilan.

 

Documentation pédagogique :

– Deux ouvrages de référence : Aarne-Thompson et Ténèze et Delarue.

– Comment chercher les différentes versions d’un conte. Exposé méthodologique.

– Quels outils utiliser : conseils sur les livres et référence bibliographiques, l’importance du net. Ateliers d’écriture des stagiaires (en individuel ou en groupe).

 

En fin de formation :

– Une attestation de fin de formation est remise au participant.

– Un questionnaire d’évaluation est remis à chaque participant.

– Chaque stagiaire se voit remettre une tablette 10 pouces, neuve, sous Android.

promo-une-tablette-offerte-4 Modalités de mise en oeuvre :

* Durée totale : 28 heures – 4 jours
* Dates du stage : 12, 13, 14, 15 décembre 2016
* Lieu de formation : Paris (10è)
* Coût de la formation : 1120 € (non assujetti à la TVA)

Prochaines sessions :

17, 18, 19, 20 avril 2017

3, 4, 5, 6 juillet 2017

Le financement peut être assuré en totalité par l’Afdas ou tout autre OPCA, si les conditions d’éligibilité sont remplies.

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Vos formateurs : Elie et Richard Abécéra

Contactez-nous :

infos@dirprodformations.fr

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